图/主办方提供
10月1日，“永恒的温度——中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠作品选展”在广东美术馆白鹅潭新馆区开展。
本次展览精选了德国著名艺术收藏家路德维希夫妇所藏的55件具有重要艺术地位的作品。其中囊括了毕加索、安迪·沃霍尔、贾斯珀·琼斯、罗伊·利希滕斯坦等世界级艺术大师的作品，呈现出不同时期、地域与文化背景下的艺术对话。
1996年，路德维希夫妇慷慨地将89件、共计117幅国际艺术作品捐赠给中国美术馆。28年以来，这批珍贵藏品已先后巡展11个城市，15个展览场地。
本次展览属于中国美术馆“典藏活化”系列展，也是这批藏品首次在广东展出。中国美术馆馆长吴为山表示，一件艺术品不仅会产生艺术效应。他期待展览能够向广大观众阐释作品的艺术价值和文化价值，并再度激发中德之间“永恒温度”。
集中呈现抽象艺术鼎盛时期的精品力作
国庆假期暨开展首日，广东美术馆白鹅潭新馆区里不乏逛展感受假日“松弛感”的观众。
为了让观众在多维艺术语境中感受世界艺术的卓越魅力，广东美术馆馆长王绍强亲临现场，为国庆的第一批观众导览。
导览过程中，王绍强围绕不同展品背后的创作背景及文化内涵进行讲解。他表示，20世纪的西方美术史经历了深刻的变革与创新，在现代主义的引领下，艺术不再局限于传统的形式规范，而是通过多样的艺术运动与风格扩展了视觉语言的边界。
“有多少观众见过这幅画？”“大家看到这幅抽象的作品，脑海里首先浮现的是什么？”随着一个个问题的提出，现场观众积极回应，展开由观赏而生发出的想象与创造。
“此次展出了毕加索晚年创作的两幅真迹。我们可以从中看到抽象艺术鼎盛时期，艺术家通过技法和情感的释放，对自我意识的探索。”王绍强重点介绍了本次重磅展品，毕加索真迹《抽烟斗的男人》《带鸟的步兵》。
作品《抽烟斗的男人》作于毕加索逝世前4年，与《带鸟的步兵》一样，同样是以步兵形象自喻。胡子、卷发、烟斗是毕加索晚年士兵题材的特征。不同作品的步兵形象，反映了艺术家不同的情绪、状态。第二次世界大战后，抽象艺术在美国进入鼎盛时期，艺术家通过自发性的技法与情感探索潜意识的表现形式。
谈及大众普遍关心的“如何看懂现代派绘画”的问题，王绍强表示，观众无须担心“看不懂”抽象艺术，“我们只要看过、多看，就能产生自身的独特理解。”
诠释全球艺术潮流的变革
“如果这些绘画能一再对我们产生影响的话，那就是一位艺术家的高超之处，它唤出了我们时代风格中的永恒人性……人在生活，在爱，在表演其角色，在演示其梦想，在绝望，也在期望。人在奋斗和坚持。”路德维希夫妇写于《毕加索:最后的版画展》中的一段话被作为本次展览的前言。
王绍强以该段话作结，他表示，此次展出的藏品不仅多角度展示了20世纪艺术风格的丰富性，还生动诠释了全球艺术潮流的变革以及社会文化思潮的演进。“路德维希夫妇启迪我们要用世界眼光看待艺术、看待生活和看待文化。”
为了让更多观众对抽象表现主义、超现实主义等艺术风格，以及现代主义画家的创作意图有更为直观的了解，王绍强将上世纪西方艺术语言的创新与表达与岭南画派进行链接。
“正如20世纪初，岭南画派开拓出创作题材广阔、现实关怀深刻,表现手法多样的‘新国画’。西方艺术家也在保留传统写实风格的基础上，对原有的符号语言进行扭曲和解构。”王绍强希望通过展览表达广东美术馆包容开放、放眼世界的艺术态度，通过多元化的展览活动，帮助观众理解中西文化对话的深远意义。
“听完导览后，我最直观的感受是美的作品不一定是漂亮的，而是反映作者创作情感和反映社会现实的。”广州市民王先生告诉记者，他此前参与过多场由广东美术馆举办的公共教育主题活动，“用‘艺术大餐’开启国庆假期第一天，很有意义。”
郑重声明：此文内容为本网站转载企业宣传资讯，目的在于传播更多信息，与本站立场无关。仅供读者参考，并请自行核实相关内容。
